一部好的企业宣传片拍摄片子是导演的艺术，无论谁都不要试图在拍片现场挑战导演的权威。如果有意见，请私下里讨论，但是到了现场，无论好坏都是由导演负全责。其他职位的任务就是协助导演完成他的构想。作为一个建议，在大家在影视广告制作拍摄之前，职位上一定要明确，而且不要随意更改。不要人人都能对片子插上一手，那样出来的东西必定是一个妥协的产物，而影视广告制作最宝贵的个人风格就荡然无存了。但无可否认的是无论是广告或是宣传片，都是在视觉上寻求突破，吸引观众的眼球。

估计您只是道听途说地一说而已，自己根本没有明白“直观”意味着什么。要不然也不会有今天的这一场争论。也正是根据电影电视本性的这一最大的特点，我们说，纪录媒介是一种民主化的进程。这也就是说，在这种纪录媒介出现以前，只有王公贵族和有钱有权的人才能花钱雇画家来为他们画肖像。可现在谁都可以拥有一台照相机，甚至摄象机，连照相馆都不用去，只需手指轻轻一按 , 就 获得了自已的肖像。您没有注意到吗?观众看电影时，首先的反应大多是“像”，“不像”的问题。他们首先找的是纪录本性。电影作为艺术，是不同于其它所有的传统艺术的一门崭新的艺术形式，它的特点是看得见听得见的、纪录下来的运动。观众喜欢看的正是这种运动，否则电影在发明之初就会夭折了。观众才不管您的什么影象与形象的差别，观众就是喜欢看动。

广告总是以其独特的视角，为观众呈现细腻柔和的画面。分镜在广告的拍摄上是必备元素。精确到一个动作，一个神情。每个姿势都极其严谨的需要演员去掌握精髓。我接触到较多的是宣传片拍摄，后者的随意性更大。对镜头前群演的要求会比较低。我们可能只是截取某个场面，需要一群工作人员在镜头前表现工作时的某个片段。从艺术的角度来讲，广告是在最短的时间里提取最精华的部分。现在很多的广告都以故事或是电影的形式，来为广告的主角打造星途，这不管是对拍摄还是制作都是一项挑战。

不要忽视场记的工作, 绝大多数的剪辑错误都是由于场记的疏忽导致的。所以如果不想在影视广告制作后期剪辑的时候才发现那些基本很难弥补的错误，不如亡羊补牢，在前期 时盯紧场记。 比如两个人在对话时，由于这个镜头一般来说要分成几次拍完，那么场记同志就一定要记住两个人的所有细节(注意：所有细节)，并盯紧他们在坐回原位的时候把这些细节都恢复回来。不能出现镜头一切，发现5秒之前的半杯水变成了满杯的，而谈话过了仅仅几分钟，桌子上的蜡烛就只剩个头了。 用一个相机把这些场景拍下来，这样可以很快的对比出场中的错误。这样我们就能从错误中学习到怎么去改进。拍摄时，画面要尽可能拍得稳，从人的视觉心理上来说，稳定的画面仍然是最好的选择。 当然对画面的处理还是要根据导演的需要，只要你觉得有必要这样做，那就去做。

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