关于创艺享
创艺享已经走过8个年头,服务企业百余家,涉及行业多类,我们的目标成为设计制作印刷服务商。主要以VI设计、标志logo设计、品牌画册设计、样本设计、海报设计、包装设计制作、展览展示、商业摄影、网站建设等品牌形象设计制作等,我们从市场出发。
 
创艺享服务
创艺享从市场与客户出发点,为您提升竞争力,用艺术设计的方法。
创艺享策划设计&制作印刷供应商  >>成功的企业产品画册目标

     画册设计是一定要考虑到版面效果的,因为画册设计出来是给人看的,如果大家都没有兴趣去看了那么这个画册设计出来就没有意义了。画册的版面效果和很多内容都有关系,首先就是版面的比例,每个画册的比例都是差不多的,每个版面的比例也都相似,所以在设计画册的时候要按照这个方法来,先确定好比例之后再去设计,让版面形成一定的统一性,这是产生设计美感的重要来源,设计师在设计版面的时候会先勾画吃大概的版面图,然后再进行系统的设计。

    要做好前期与客户详细的沟通;确定画册设计的风格定位;了解企业经营理念和产品的性质及客户的观点等都可能影响画册设计的因素.然后再进行设计。企业形象画册的设计体现企业的形象,应用图形创意和现代表现形式来展示企业的形象。宣传画册设计短期效果,用于展会宣传,终端宣传,新闻发布会宣传等,传递信息。产品画册设计产品画册的设计着重从产品本身的特点出发,分析出产品功能和特点,运用图形创意表现形式表现产品的特点。
    对于画册来说,相应地就要求创意出新,制作精良。发因此对于设计师来说,也就提出了更高的设计标准。在产品样本中,尤以单一类产品画册为众多。就目前来说,市场上的产品绝大多数是由消费品主导的,因为就实际而言,我们日常生活中息息相关的就是这类产品,生产者在开发这类产品时,已把提高生活质量,创造美的享受作为目标,因此形成了竞争的热点;而市场开发的全方位性,个可能形成独家生产的状况,因此市场竞争就显得异常激烈,由此使得对画册广告的需求就相当大。这既是关于企业画册中表现手法的一些介绍,实际上,每个企业都有着自身独特的特点,并没有一种所谓的万能的方法迎合每个企业,因此,企业画册设计者在设计的过程中,除了要掌握好这些表现手法外,还应积极开拓新的手法。
    画册设计公司协作过程中,通常以居高临下的“客户”姿势凌驾于设计师之上,不能或不愿意与设计师构成杰出的沟通,仅仅一味的请求设计公司出设计计划然后轻描淡写的否定再否定,设计公司只能被动麻痹的猜测客户的喜爱,以至于停止协作或许终究因为时刻等联系无赖草率定稿。本来当公司与客户断定协作 联系后,树立健康杰出的沟通是做好公司画册设计的要害,设计师需要细心的了解公司的文明、公司的设计需要、职业布景、竞争对手以及客户对设计个性的喜爱、 更主要的是客户的客户的特色等等一系列的疑问,而设计师的设计理念需要给公司极好的传达,只要经过相互沟通沟通才干终究构成抱负的计划。公司应当清晰一个 联系,设计师是在帮公司解决疑问,在为公司服务,当然这种服务是付费的,但不能因为付费就改变了正常的协作联系,致使设计的成果不抱负,终究丢失最大的是 公司自个。
    宣传画册,是产品/企业同消费受众之间沟通的桥梁,是企业向消费受众传达企业产品的良好形象、优势特点、用途价值等信息的信息公路。这条路造得好与坏,关键在于宣传画册的设计师是否用心和自身的专业能力。其次画册设计要精选与理念密切相关的素材。在画册设计时,精选出一批能够体现企业理念的素材,然后对这些素材进行必要的梳理整合。 最后,产品摄影,设计和印刷也不可以忽视。
    可以说画册是企业文化的一种体现,上到国家,不管是每年各地不断的文化节,还是国家之间的友好往来,文化都是必不可少的一部分,下至企业个人,不管是企业的文化凝聚力还是个人的内在修养,文化都是至关重要的影响。而画册作为企业文化的外部释放,是企业不可忽视的。看似简单的画册却包含了外形,尺寸,材质等具体设计理念,在画册内容中也包含了企业的发展历程,管理决策,生产过程,企业荣誉资质,或者企业的一角,员工的生活等等。
    画册的图片品质作为画册的基础,也不可以以有一丁点儿不重视。我们知道,现在已经是“读图”时期,很多场合都是以图片为主来反映问题,而文字只是起到辅助作用。在这样的物质情形下,我们一定在摄影和预设上下功夫,请最符合的摄影师前一阶段照相,请最符合的预设师进行后期制造。当然画册所用纸张、印刷工艺一样非常重要,稍有不慎,之前的辛苦尽量尽量都有有可能徒然消耗。画册预设画册预设制造的关键环节或者画册的整体 “筹划”。可以毫不思索地说,画册预设画册预设的品质要提升,要想准确反映出公司的真的的力量,就必须在明确公司定位的物质情形下,走“差别化”的道路。
    画册设计创意中,有时经常面对一些无趣的、枯燥的元素,而我时常把这些无趣的元素变成有趣的设计语义来做。或正是这种无趣的被整合,更激发了我想创作出具有独特价值的设计。尽管在人的一生中,杰作总是凤毛麟角的,但每当完成一件设计作品时,又觉得那似乎即将完成的好作品仍未出来,或许正是这种远未完成和修练的心态驱使着自己不断地去追求,去超越自己。在我国传统的绘画理论,大凡都是大画家的“自画自说”,从东晋的顾恺之、南朝的谢赫,到唐人王维,宋人苏东坡、明人董其昌,直到清人集国画理论之大成的石涛,后来“画”与“话”分开了,所谓真正的理论才应运而生了,但理论家毕竟是理论家,总是能找出一些标新立异的说法,我想设计也是一样,究竟什么是最“有用”的,还是自己心里最有数。