关于创艺享
创艺享已经走过8个年头,服务企业百余家,涉及行业多类,我们的目标成为设计制作印刷服务商。主要以VI设计、标志logo设计、品牌画册设计、样本设计、海报设计、包装设计制作、展览展示、商业摄影、网站建设等品牌形象设计制作等,我们从市场出发。
 
创艺享服务
创艺享从市场与客户出发点,为您提升竞争力,用艺术设计的方法。
创艺享策划设计&制作印刷供应商  >>独具特色的说服力和影响力

     画册规划的成功与否在于画册规划的定位,首先要做好与客户进行交流好,包含画册规划的个性定位、公司文明及商品特色剖析、职业特色定位、画册操作流程、客户的观点等都也许影响画册规划的个性。好的画册规划离不开规划前的交流和合作,这么才干表现客户的花费需求,才干给客户创造出对比有实效的画册规划。画册的规划侧重从商品自身的特色动身,剖析出商品要表现的特点,运用恰当的表现形式,构思来表现商品的特色。这么才干添加花费者对商品的了解,进而添加商品的出售。

    优秀的产品画册能够吸引更多的人,得到更多的商机。要得到优秀的产品画册,首先画册设计要用流畅的线条、和谐的图片,配以我们优秀策划师的优美文字,组合成一本富有创意,又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展杀企业的风貌、理念宣传产品品牌形象。在画册设计创意的过程中,我们会依据不同内容、不同的主题特征,进行优势整合,统筹规划,使画册在整体和谐中求创新。
    现在画册设计的质量要提升,要想准确反映出公司的实力,就必须在明确公司定位的情况下,走“差异化”的道路,高度重视画册策划工作,借助优秀的策划让”画册设计“开口说法”。企业画册设计策划制作过程实质上是一个企业理念的提炼和实质的展现的过程,而非简单的图片文字的叠加。整体把握,因为是一本册子,所以整本册子要统一,最好是有一根贯穿整本册子的线,可以是某一个元素,某一个组合,或者是用色等方式,全方位立体展示企业的风貌、理念,宣传产品、品牌形象。在画册设计、创意的过程中,我们会依据不同内容、不同的主题特征,进行优势整合,统筹规划,使画册在整体和谐中求创新。
    为了设计更具有视觉冲击的效果,或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意,设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体,或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的,这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是,现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合,并不是什么东西都可以搭在一起的;手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现,要为整个设计加分,例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。
    画面有单纯的分割,也有复杂的分割,一般是综合运用几种分割。也就是说,从表现内容和感情的要求出发,常常需要在同一画面中运用几种视觉功能。画面中形象的主要轮廓线之间的联系,可以形成特定的形式线,在构图方法的研究中,对形式线的各种变化及其作用的研究十分重要,因为每一种线条的变化都具有特定的视觉功能。水平线在画面中,可以对画面情绪产生抑制作用,这是由水平线的平静、稳定的特性决定的。当这种水平线成为画面形式的基本格式时,体现了安宁、平静的意境。斜线给人以倾倒的感觉,倾斜必然要产生动势,这是出于人们共同的生活经验。斜线在构图中平行重复出现时,就形成平行斜线构图,构图具有不稳定的特点。
    不同时期平面设计的定位、创意、传媒选择及策略运用,都是为了形成独具特色的说服力和影响力。平面设计突出自己的鲜明特征、表明自己的独特优点,显示自己的与众不同的功效,其目的就是影响信息受众。平面设计以说服方法以期达到改变或强化观念和行为,设计以说服社会公众接受自己的建议和观点为己任。。平面设计传播信息的范围十分广泛,平面设计传播的信息包括产品、劳务或某项行动的意见和想法,即实在的物质产品和非实在的思想观念与倾向。
    画册主要是用色,最好有企业专用色,如工商红,农行绿,建行蓝等。如果有就省些事。再比如科技企业要注意他的企业性质和突出高新的科技感,但不能落入俗套,把企业理念用活是关键。试试用蓝色调,一般这样的企业老板喜欢这类颜色,具体还是靠你的拿捏,还有口才。宣传册设计要有高瞻远瞩的目光。宣传册是企业品牌建设很在重要的一部分,企业地位的确立是个恒久积累的过程,宣传册设计必需有长远的眼光,否则,今天的创意会很容易被明天的潮水所淹没。任何做品牌设计的人,最重要的就是,看到别人看不到的,想到别人想不到的。在宣传册设计上,这点尤为重要。
    画册在商务流程中的功效已经为广大企业认同,但在如何把握企业文化基调、市场理念、深度扩展上,许多企业没有概念。宣传的目的性、功能性、艺术性需要在企业需求上进行整合,大部分企业比价格、图简单、偏重个人爱好在企业样本设计中占比太多,在企业缺失需求标准的前提下,更多的只是停留在一本画册设计的原始效果阶段,根本无法成为企业营销、宣传环节中的有效载体。创意强调灵感,创作讲究激情。无谓的多出方案,首先表达的是对设计公司设计人员的不信任。其次,是对创作公司劳动付出的漠视,再次,是对自我责任的缺失,因为这个前提是企业根本没有明确的目的性,随意处之。
    在中国,设计师一味的追求“拿来主义”,盲目追求“包容性”,片面的理解“万物归一”。因而在设计中出现多元素而又得不到到统一。仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。“喻物于意则乐,留意于物则病。”“绘画以形式,见与儿童邻。”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。面面俱到,把什么都说得明明白白,反而失去了本来的意味。点到为止,正是中国文化的精髓。因为它启发了思维。这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙,石涛的美学观中强调“有我”,强调与众不同,便是这个意思。